中新社北京5月10日电题：香港话剧团艺术总监潘惠森：舞台内外
，“刚刚好
”便是人生

中新社记者张晓曦张杨彬

演出前，国家大剧院后台不时传来粤语对白
。再次来到这个舞台 ，香港话剧团艺术总监
、《都是龙袍惹的祸》编剧潘惠森首先想到的
，是“重聚”。

距离该剧上一次在北京演出，已过去11年 。这部香港话剧团经典舞台剧5月8日至10日在北京连演四场 ，多场演出一票难求
。

“特别亲切
，特别好。 ”接受中新社记者专访时，潘惠森时常停顿、思考 ，反复提到一个词——“刚刚好
” 。在他看来
，戏剧如此，人生亦然
。

“生活就是很平淡的。”潘惠森说 ，他不追求宏大英雄叙事，更注重人物的生活状态 。

图为香港话剧团经典舞台剧《都是龙袍惹的祸》演出剧照
，该剧由潘惠森编剧
。(香港话剧团供图)

在他笔下，常见闯入历史洪流的小人物。《都是龙袍惹的祸》以清末人物安德海为切口 ，展现复杂人性与纷乱际遇；《亲爱的
，胡雪岩》则以红顶商人的浮沉为镜 。两个人物皆从传统史学的正殿中走出，还原为带着欲望 、犹疑与宿命感的凡俗肉身
。

“很多时候 ，刚刚好碰到这个人物
、故事。 ”潘惠森说
，吸引他的，是人物与现实之间那种微妙关联 。

十余年过去 ，《都是龙袍惹的祸》剧本几乎未改一字
，但潘惠森说，舞台早已不同。“舞台剧和电影不一样
。电影拍完就固定了 ，但舞台上
，每一晚都是新的生命。
”

他将演员的成长比作“煮菜入味”——经过时间与经历的沉淀，演员对角色的理解愈发深入 ，“味道 ”也慢慢进入人物 。经过岁月沉淀达到的状态，也是一种“刚刚好”
。

“河流还是那条河
，但流水已经不一样了。
”潘惠森认为，戏剧最迷人的地方 ，恰恰在于它无法复制 。演员、观众 、现场氛围
，甚至每个人演出当天的情绪，都会让同一部戏呈现不同质感
。

《都是龙袍惹的祸》此次在北京上演 ，依然是全粤语对白
、字幕辅助。潘惠森不回避语言带来的距离感
，但他认为，语言本身也是文化的一部分 。

“普通话也好 ，粤语或方言也好
，不一定非要标准，明白就好了
。”他提到自己曾看过电影《卧虎藏龙》 ，对片中不同口音的普通话印象深刻
，但这并不影响影片的美感与所要传达的内核。

潘惠森说，语言是为传递情感与精神 ，“能够彼此理解，或许就是一种刚刚好 ” 。

精神上的共通
，是他理解香港与内地戏剧交流的核心
。2019年，香港话剧团曾与上海话剧艺术中心合作 ，两地演员用普通话、粤语与英文共同演出。潘惠森认为
，这种碰撞交流，比巡演本身更有意义 。

他回忆 ，几年前
，在广西桂林艺术节有一场特殊演出，缺乏复杂舞美 ，没有大型剧场
，演员在湖心岛上朴素环境的衬托下，形成强烈的戏剧张力。

“最重要的是人
。
”潘惠森表示 ，无论教学 、创作还是舞台
，本质上都是人与人的交流。

采访尾声，潘惠森再次提到 ，“人生很多时候，就是刚刚好 。”这三个字
，似是潘惠森理解创作与人生的关键词
。(完)

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